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舞出我人生观后感

峰振网 时间:2020-08-14 00:14:58 来源:峰振资讯网

篇一:舞出我人生观后感

当电影与舞蹈相遇之后,会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景、或热辣或优雅的舞蹈、银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了,显得流光溢彩、意趣盎然。很多时候,影片中的舞蹈代表的不仅仅是人们视觉中看得眼花瞭乱的舞蹈动作,更多的是刻画一种人生姿态:健康积极的奋斗精神、以舞传情、表达内心复杂多变的情感或是叙述人生故事。舞蹈具有神奇的艺术魅力,在电影中,它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用;换一种说法,舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后,具有即可抒情又能叙事的双重作用,是生动形象的影像内容。所以说舞剧题材的影片一直是经久不衰的。

影片所要表达的主旨也与舞蹈的种类及形式息息相关。举个例子:近年来,好莱坞关于舞蹈题材的影片多以青春励志、人生奋斗、爱情为主要内容.此时片中的舞蹈种类就会出现: 在年青人中一直盛行的以HIP-HOP为文化背景的街舞,这种源于黑人文化的舞蹈充分地呈现着青年人的朝气与活力、青春与梦想,这与影片的主题环环相扣,借舞喻意。很多时候一部舞剧题材的影片,它的音乐与舞蹈的元素相对于人物刻画与故事情节的设置会占据比较重的戏分与比例。在舞蹈与音乐的展现中发展故事的情节与完成对人物的心理描写通常是这种题材影片的表现手法。观众既可欣赏到美妙的音乐与动人的舞姿又可以理顺出故事情节发展的脉路。例如:西班牙纪实影片<莎乐美>,这部由“西班牙最具创造力导演”美誉之称的舞台剧大师卡洛斯?绍拉拍摄的影片,全片都是关于“西班牙国粹之舞“弗拉明戈”的舞蹈表演,包括:舞蹈演员们的专业排练、导演对于舞台背景的灯光、音效与场景调度的前期设计、舞蹈的编辑与制作等等纪实性很强的内容,可能让剧情显得有些枯燥。但另一方面,如果纯粹为了欣赏舞蹈艺术带给我们视觉上的美感与心灵上的震撼,这部影片就是一个经典的范本。

相信命运吧,是你的总该是你的,不是你的怎么都不是你的。

泰勒是个白人孤儿,不知从什么时候开始,被收养在一个黑人家庭里,有一个黑人妈妈和几个黑人兄弟姐妹。不管是在孤儿院里,还是在收养家庭,泰勒很知趣,在自己未满十八岁,有人能够提供基本的吃、住、念书就不错了。“最好什么都不要”,他没有要的权力,人家有不给的权力。而且想要的“如果不见了,就是没有发生,也没关系。”也就是说没有希望,也就没有失望。

泰勒和这个家庭里年龄相仿的两个兄弟总是在一起玩,泡迪厅,打架斗殴,偷车,旺盛的荷尔蒙、憋爆的青春、没处散发的动感活力,只能通过一系列冲撞来释放。街头混混,都是有相当身体实力和破坏力的人。男人需要通过打架、国家需要通过战争,来培养自己的野性、血性,保持捭阖一切的体能和心气。为了帮助弟弟瘦猴对抗大混混PJ,泰勒的砖头砸破了马里兰艺术学校的窗玻璃,法庭判定泰勒必须赔付200个小时的社区劳动。这一砖头是泰勒人生的引荐石,他的眼前豁然出现一个从未见识过的新世界。

马里兰是专门规范、培养、激发作曲、演奏、舞蹈、雕塑等能力的顶尖学校,这是青春可以迸发的另一扇门。上天为了让泰勒找到自己灵魂的颤音,不惜让他心头寡淡、了无梦想了十六七年;上天为了不让泰勒的活力四处乱窜,象瘦猴一样毁掉自己;上天递给了泰勒一块砖头。

泰勒吊儿郎当地穿梭在艺术学校的各个殿堂,擦玻璃、地毯吸尘、擦地板……借这些活儿,泰勒无形中将各个门类了解了一圈,然后找到了与自己灵魂最贴近的舞蹈。泰勒的无欲无求、恬淡超然被别人解读为目空一切,别人的目空一切是因为太有,他的目空一切是因为太没有,两码事。上天依然悄悄地为泰勒开门开窗,先是让他发现了舞蹈精灵诺拉;然后让诺拉不期然发现他在兄弟面前的随兴车舞;然后让诺拉的搭挡安德鲁扭伤了脚,诺拉不得不失败地挑选新搭挡,不得不接受泰勒的试镜;然后让诺拉的男朋友布瑞特及时滚开,泰勒合理介入。 布瑞特为了争取自己向上爬的机会,隐瞒放弃了多年的搭挡布勒斯。诺拉雄纠纠气昂昂地前往指责布瑞特,占据了有利地?既鹛兀幼盼├招纳耢憾质值睦碛烧蠊饷鳌? 上天小小地拔弄了一下眼前的两个少年。先是让泰勒不能完全放弃兄弟,耽误了一个小时的排练。诺拉和她的一干精英们因此蔑视地不理他,泰勒自然没必要坚持,反正也不是自己的事,“反正你也不是很需要我”,“不商量一下就退出了”。舞蹈对于泰勒来说,刚刚正眼看到,舞蹈竞赛有什么必要、意义,泰勒还完全没有意识。泰勒开始只是出于帮助一下诺拉的心理,觉得跳舞象擦地板一样简单,别人干不了他能干,就走过去帮扶一把了。现在不用干了就算了,没什么大不了的,泰勒的世界还是原来的世界。“每天都做愚蠢的决定”,多做一个不多,少做一个不少。

诺拉和泰勒都可以借此机会,来反省一下对方和自己。诺拉要想到尊重泰勒的才华,泰勒要省视到舞蹈的魅力和价值。有些东西只有他们两个能懂、能托举、能呼应、能发散万丈光芒。然后再踏出的这一步,就不是替补的性质,不是帮扶的概念了。舞蹈需要他们发自内心的爱,只有把舞蹈视为生命,视为活的东西,才能借由自己的天赋和努力,创造出灿烂的艺术影像,展现动人的艺术灵魂。

“你一定是我存在的理由。”你,从大的意义上讲,是舞蹈。诺拉和泰勒必须经由舞蹈之路,造就最强悍的人生华章。舞蹈是他们的脸,是他们的人生轨迹,只有在这里,他们才能熠熠生辉,舞蹈是他们亮光下的镜子,是上天借他们传输神韵的东西。你,从小的意义上讲,是诺拉面对的泰勒,是泰勒面对的诺拉。不管谁高贵谁低贱,他们都不完美,必须借对方的冲撞完成新一轮的提升。他们互相是对方的一扇门,接受固然不可思议,接受后彻底的改变,更是不可思议、美不胜收。

诺拉的脑海里经常出现这样那样的舞蹈场景,她很容易地将自己可以做到的部分表达出来。但舞蹈不是个人的,常常需要对手的挑动、群体的呼应,才更加绚烂。这时候泰勒来了,泰勒发自本能的、未经雕琢、未经污染的舞动,带给诺拉新鲜的空气和呼吸,泰勒的创意是另一种自然而然地涌现,泰勒的发动能力也是诺拉所没有的,在别人的,泰勒居然一夜之间拉来十多位伴舞,共同促成诺拉的梦想。

酒正醇,舞正酣,受伤的前搭挡安德鲁回来了。诺拉不知道左右取舍,泰勒不小心落入梦中,只能清醒退出。正好一起玩的两兄弟向他的漠视提出严肃抗议,“不在乎我们的友谊,放我们的鸽子。”泰勒再次回到兄弟们的篮球场,回到青年人惹事生非的迪厅里。并在很短的时间,泰勒就看到了无所事事的瘦猴命丧抢下。

泰勒怀念为了舞蹈而出力流汗的日子,虽疲惫不堪但酣畅淋漓,无比充实无比快乐。怀念弟弟的篮球场上,大兄弟的一句话鼓舞了泰勒:“我想变得更好,做得更好,为了妈妈,为了瘦猴。”泰勒不再执气,不再固步自封,不再不敢要,他终于“知道自己想要什么”,而且有信心有勇气去要,去迎接挑战,实现梦想。

在舞蹈大赛的前几分钟,泰勒回到了诺拉面前,开始平生“第一次争取”。诺拉想执气,但不得不尊重泰勒舞蹈强大的感召力,舞蹈按照泰勒离开前的样子火热上场,震撼全场。爱情的力量是舞蹈神力的最好引信。

诺拉的梦想实现了,泰勒的梦想在该来的时候来了。舞蹈是这样,人生是这样,爱情也是这样。

事实证明,编舞水平高不代表导演水平高,《舞出我人生》的卖点之一就是它乃著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。理论上,本身就是舞蹈的行家,导舞蹈电影那还不是手到擒来吗?可惜事与愿违,居然整出这样一部平淡无奇的电影。

在许多舞蹈电影里,舞蹈类型也是一种划分阶级的符号,比如芭蕾、社交舞,通常代表中产阶级的趣味,狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系,《舞出我人生》亦未免俗,家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生,而男主角泰勒则是典型的不良少年,从未学过舞蹈的他却是街舞高手。

好了,不用我再多说,熟悉这种题材的人基本都会猜到,这两个人一定会因为某些原因走到一起互相学习对方的舞步,并且毫不奇怪地恋爱上。然后一定会有一个重要表演或者比赛,在比赛前他们一定会闹翻,但是在比赛开始前最后一分钟他们又一定会言归于好重新搭档舞惊四座。

其实这都不打紧,每一种类型的电影都有自己固有的套路,这些套路是为了展现这一类型的主要卖点而产生的。舞蹈电影中常见套路的存在主要是方便一开始主角们各自展示不同风格的舞蹈,然后他们开始接近,舞蹈的风格就会产生融合,最后的携手合作则是展示完全不同风格的舞步在融合之后的成果。将这种套路玩得出神入化的舞蹈电影有很多,比如在中国大陆掀起过霹雳舞风潮的《Breakin'》(霹雳舞)就是代表。

情节简单没关系,舞蹈才是重点,就像上汤白菜,普通的白菜浇上精心炼制的高汤,才成为美味,舞蹈电影里,简单的情节是通街卖的白菜,舞蹈是独家炼制的高汤,高汤如果不到家,那这道菜就成了淡而无味的白开水煮白菜了。

《舞出我人生》最让人不满的就是它枉自由一个著名编舞当导演,可是舞蹈完全没有高汤的韵味,除了最后一场舞蹈尚可一看之外,其他的舞蹈编排了无新意。女主角诺拉学的是芭蕾,但绝大多数时候她只是动动手臂、旋转几圈、以及和男伴配合时有比较惊险的托举,但是却没有一段体现芭蕾舞者身份和气质的令人印象深刻的完整舞蹈,反倒是泰勒的街舞小子气质影片里不惜笔墨,给了他不少表现的机会。

诺拉和泰勒在港口边的阳台上共舞,在逆光里两人越靠越近,给人看到的只是少年男女自然的彼此倾慕-如果这是普通言情片,已可算及格。但这是舞蹈题材的电影,在这个电影类型里,舞蹈是无声的对白,导演如果只是像其他类型的电影那样动用光线、音乐和气氛渲染来叙事而不是让舞蹈说话,那是非常遗憾的。这一段男女主角的肢体语言和舞步编排没有给人留下任何印象,其他的很多场次里舞蹈语言的表达力也很薄弱,至少不像《独领风潮》里几场舞蹈的激情四射,情绪饱满。

《舞出我人生》唯一可看的最后一场舞其实编排上比重也有些失衡,重点完全是放在泰勒身上-也许是为了说明舞蹈终于让一个混日子的不良少年有了追求?但是剧情一开始就说明了,这场演出对诺拉的舞蹈事业才是至关重要的,要突出泰勒没关系,不能在诺拉的身上偷工减料啊。台下坐的演艺经纪人居然就能从一场主次不分的表演里看出诺拉的水平(欣赏泰勒倒不稀奇),然后邀请她到自己公司工作,也许专业人士眼光独到吧,但对大多数普通的电影观众而言,要在这场表演里对诺拉的舞技惊艳实在困难,说服力太弱。

为什么而活

为我的爱

我的喜爱

只有无限的激情

才能成就伟大的创举

一部片子的意义

远胜于电影的价值

拍的并不怎么样

只是告诉你一个事实

一个道理

“不要阻拦我,我有追逐梦的权利”

“不要告诉我,我不可以,anything is possiable!”

影片对人性、梦想、社会现状进行描述,在挑选演员上,白种人及黑人合作,作为片子的演员,某种程度上似乎有部分丑陋白人的隐喻。贯穿片子始末的舞蹈,无论是高雅的芭蕾,还是火辣的街舞、恰恰、爵士,最后都在影片的片尾融为一体,是否预示着美国民族的多元化?

唯美镜头的记忆停留在夕阳下海边的两人热舞,太阳余晖撒在他们的身上似乎应了“此舞只应天上有,人间能有几人闻”,景别很少切换,长镜头的记录,仅仅是拉摇镜头的跟踪拍摄,语言尽显多余,背景音乐的烘托,景框位置的变化,二人关系的变化,舞姿的曼妙,在舞中,当泰勒托起诺拉时候,诺拉忘情张开的双手,似乎在拥抱着自己的梦想,自己的明天,两人的背影深深地被大海与海燕记录、见证着。

那道美丽的光,难免让人想起岩井俊二的老片《花与爱丽丝》,爱丽丝的那段在德彪西背景音乐下翩然飘过的芭蕾。同样的唯美,同样是为了梦想,不同是两个人的追逐和一个人的奔跑之间的区别。

海,永远是自由的象征,是灵感的源泉,是所有美好事物的集结体,让人忘记现实世界的种种不如意,暂且到梦想中去寻觅。舞动的是人生,更是自己的未来。

爱情,友情,亲情,都需要执着的信念去坚守与呵护,都需要宽容与理解去支撑,我们,两个人,两颗心,必须拥有同样坚定的梦想,因为有着同一个未来,对舞蹈的忠贞,同样也是对爱情的忠贞,对舞蹈的热爱,同样也是对生活的热爱,只有爱,才会……

长路漫漫,难免会在途中做经历很多事,做错很多选择,甚或现在仍在怀疑当今的选择是否亦如从前,但,更值得去思考与庆幸的希望是,在有生之年又懂得自己适合、喜欢什么,并有勇气,将其拾起,并为之努力与执著下去!

篇二:舞出我人生影评

融合之美 《舞出我人生》是一部青春爱情励志歌舞片,是由著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。这部影片有着青春爱情片的固有模式。影片的主人公是活力四射的青年男女,整个故事的展开大部分是在马里兰艺术学校;主人公从两个世界,因为一个小意外而走到一起,擦出一段爱情的火花,两条原本平行的直线,交汇于舞蹈的光辉。青春元素加上舞蹈与音乐的配合,让原本老套的情节有了一丝不一样的味道。电影中有多处融合,让人感觉眼前一亮。

一、身份的融合

他,来自底层社会,身份卑微却虚度年华,寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活,跳舞成了他惟一能够释放灵魂的梦想;她,是当地最优秀的艺术学院的舞蹈演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们之间有着不可跨越的鸿沟,可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞。泰勒是来自底层社会的反叛青年,诺拉是就读于贵族艺校的优秀的芭蕾舞学生。诺拉要参加高级舞蹈比赛,可是她的搭档却在这时不幸受伤,她需要一个舞技超群的舞伴,而泰勒因为砸坏了艺术学校的窗户被罚在学校社区服务,从此闯入诺拉的视野。泰勒随意自如的街头舞蹈吸引了诺拉,她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张,考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。

二、不同舞蹈形式的融合

个性张扬的街头嘻哈与高贵典雅的芭蕾可以在舞台上完美的契合,就像泰勒(钱宁 ?塔图姆饰)与诺拉(珍娜?迪温)的结合一样。这是一个奇迹。影片开头使用的是平行剪辑,两个场景交替出现,一边是黑色元素下的青年跳街舞,一边是白色元素下的女孩跳着芭蕾,动感的音乐配合着双方舞者的舞步,达到了融合状态。泰勒的街舞,活力四射,带着青少年特有的张力与狂傲;诺拉的芭蕾舞轻盈飘逸,极尽一切柔和的美感。这种融合的美感在影片最后的那场比赛中得到极致发挥。男孩子的街舞中融进了芭蕾的元素,灵活中透出温情;女孩子的芭蕾杂糅了街舞成分,在女性温柔的外表下更显出一种魅惑,这是一次酣畅淋漓的影视语言表达。

当电影与舞蹈相遇之后,会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景、热辣而又优雅的舞蹈,银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了,显得流光溢彩、意趣盎然。舞蹈具有神奇的艺术魅力,在电影中,它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用;换一种说法,舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后,具有即可抒情又能叙事的双重作用,是生动形象的影像内容。

三、文化的融合

影片中,泰勒有两个黑人朋友,他们总是在一起玩,泡迪厅,打架斗殴,偷车,旺盛的荷尔蒙、憋爆的青春、没处散发的动感活力,只能通过一系列冲撞来释放。当泰勒在学校和大家跳舞时,黑人兄弟感觉泰勒和自己应经不是一路人了,他在和贵族孩子跳高尚的爱尔兰舞步,一度疏远泰勒;诺拉的同学迈尔斯喜欢创作音乐,诺拉的前男友布瑞特(白人)和迈尔斯是搭档,结果为了名利甩了迈尔斯,种族矛盾似乎在无形中加剧。但最后,迈尔斯的音乐配合诺拉与泰勒的舞蹈,产生了非同一般的震撼力,黑人兄弟的弟弟被枪杀后,他也理解了泰勒的举动,来到赛场为泰勒加油。在美国年青人中一直盛行的以HIP-HOP为文化背景

的街舞,这种源于黑人文化的舞蹈充分地呈现着青年人的朝气与活力、青春与梦想,这与影片的主题环环相扣,借舞喻意。这种不同文化的融合更能让影片展现不同的风采。

很多时候一部舞剧题材的影片,它的音乐与舞蹈的元素相对于人物刻画与故事情节的设置会占据比较重的戏分与比例。在舞蹈与音乐的展现中发展故事的情节与完成对人物的心理描写通常是这种题材影片的表现手法。观众既可欣赏到美妙的音乐与动人的舞姿又可以理顺出故事情节发展的脉路。但是那种美妙的融合,让人的心中多了种种温情。

李婷婷

2014200712

图书馆学

篇三:舞出我人生

舞出我人生观后感

篇一:舞出我人生>观后感

《舞出我人生》是一部让我感觉非常与众不同的电影。乍一看,这部电影应该被归类在“青春片”或者“励志片”里。但是它和我所看过的同类型电影都不一样。它不像《歌舞青春》那样欢快、活泼,没有一点梦幻的感觉,相反,处处都能让我感受到现实的尖刺,贫民区那堵看不到的“围墙”,街头散发的迷乱肮脏的味道,以及艺术学院里十足严肃的人文气息。除去唯一可以被称为“俗套”的情节发展方向之外,这部电影巧妙地展示了各种价值观的碰撞与改变。

在理想与现实的碰撞下,自然而然就会产生出老师与学生、家长与子女价值观的碰撞,他们对于学业、未来乃至人生的态度,都自然而然地左右着一个个年轻梦想的生命力,这往往也是矛盾冲突的所在。本片的巧妙之处就在于,往>故事中加入了一组新的矛盾,即“高雅艺术”与“街头文化”的碰撞,这不仅仅是男女主角的价值观一直存在矛盾的症结,也是男主刚进入艺术学院时处处“碰壁”,并且在价值观逐渐改变时与原先存在的价值观产生冲突的原因。这组矛盾不隐晦,而且导演还希望让你处处都能看到,最直观的体现就是“街舞”与“芭蕾”这两种艺术形式从出现,到冲击,到相融的过程。此外,导演还运用了大量的蒙太奇手法,交替展现出了两种截然不同的价值观背后所隐含的现实,让观众不自觉地就在心里比较出,在这两种价值观下,他们怎样生活、看待自己和对待未来。而且最终,本片也探讨出了让两种价值观相互适应,相互完善的可能。

难能可贵的是,本片没有一个冗余的情节设置,每一个细节都有它存在的理由,或展现价值观的碰撞与转变,或丰富人物的性格背景,或为故事的发展买下详实的伏笔,从而不断推动情节在情理之中有序的发展下去。在情节做到滴水不漏的基础之上,本片精彩的艺术表现又起到了完美的烘托作用,可以说,艺术手法和情节在此产生了琴瑟和鸣的效果,将“两个世界”的人走进“一个世界”的心理转变刻画得淋漓尽致。

说到艺术表现,就不得不提本片那个惊艳的开头。虽然只有短短的两分钟,却给我留下了非常深刻的印象,不仅“开篇点题”,而且还直接生动地展现了“街舞”混搭“芭蕾”(“流行”混搭“古典”)所产生的奇妙的化学效果。漂亮的剪辑配上悦动的活力,再加上精彩的街头音乐,一下子就把观者带High起来了。在我看来,这个伟大的片头是足以载入影史的!如果说“街舞”混搭“芭蕾”这种新颖的点子已经亮了,那么贴切的配乐更是将“流行”混搭“古典”的概念给诠释到极致。听过黑人说唱音乐的人一定会注意发现片中虽然仍是说唱歌曲居多,可是配上的音乐却和嘻哈音乐的那种感觉完全不同。它更像是“学院”的音乐和“街头”唱腔的结合体,不仅格外动听,和舞蹈、剧情也是相映成辉。

总之,这部电影不是那种包装光鲜的“商品”,它更像是几乎纯粹的艺术品。就像姜文说的那种,“看完让人感觉到令人颤栗的现实”的好电影。

篇二:舞出我人生观后感

一直以为街舞是一项不高雅的艺术,摆弄它的不过是些社会上的小混混或者是那些在舞厅中不学无术的人,但这部电影《舞出我人生》彻底颠覆了我的观点。

这是我第一次在电影中欣赏到街舞的魅力,被它与生俱来的动感和鲜明的节奏感所折服。而当街舞遇到芭蕾,就向王子遇到公主一样,注定会产生一段传奇的姻缘。优雅中带着俏皮,俏皮中戴着高贵,两者的融合便产生了一次完美的邂逅。我之前无法想象这看似两者极端的艺术会如何镶嵌,而现在我明白,艺术的本质是相通道,只是其外在的表现形式根据人的偏好而改变,谁说街舞只是年轻人玩弄的小把戏?它的舞蹈功底也绝不低,谁说芭蕾只能在歌剧院中上演?伴随着动感的节奏的她亦有迷人的一面。

由此不禁联想到很对人对年轻人的音乐,舞蹈,喜好都嗤之以鼻的态度,他们自认为是从前辈走出来的,经历了风霜洗礼,是沉淀后的坚果,想当然以为现在流行歌曲大行其道都是些烦躁之音。而他们不明白,每个社会,每个时代都会有他的独特记忆,我们不能仅凭时间的久远与否就来评价某一事物的好坏或经典。从前的文化以及老一辈的歌曲之所以能流传至今,与其时代烙印有着密切联系,每唱一次《我的中国心》,现在的中年人都会有一种肃静而骄傲的心情。因为他们对经历过的时代记忆犹新,他们深刻了解这首歌对他们和当时华人的意义,而我们却只能从字面了解它的意义。

但所有人都不应将当今的流行歌曲,说出舞蹈一巴掌打死,现在子所以满街小巷都有着快节奏的歌曲,正是年轻人内心所向往的自由和激情。我们不得不承认这些音乐是极富感染力的,有人觉得这是一种肤浅,没有文化底蕴的低俗,但这绝对是片面之词。一种文化形式的存在必有其道理,人民也应该尊重当今的文化取向,尽管有不少歌曲的确是低俗的,但高雅的或者说打动我们心灵的大有其在,只是因为果实是经历风霜之后的而一概否认其花果当初的鲜艳美丽,本身就是一种错误的价值取向。

我们在欣赏芭蕾的同时也要学着去接纳街舞,我们不是因为不喜欢,而是在大的社会背景受到别人的心理误导。我相信每一种艺术形式都是美丽的,学会走进每一种艺术形式,而不要因为任何一个原因玷污了它本身的高洁和美好。

篇三:舞出我人生观后感

男主角真的是太帅了!我是冲他看完这部电影的。当然,看完了后,我为之感动就不仅仅是男女主人公了。

我这人看电影总是记不住人名,请原谅,我就以男主女主相称吧。

值得称道是这部电影的舞蹈编排,以及舞蹈场面的调度,虽然火爆但并不显凌乱,所有人物的表演酣畅淋漓,是真正用心在跳舞。激励人生,用心与自己的爱好与追求。虽然对片中那么多人因追跳舞而无家可归这种说法持怀疑态度,但这毕竟只是电影,因故事的构建允许作一些虚伪的假设。

做有志青年,就得坚持自己的理想,作有为青年,就得努力向自己的理想奋斗。天下没有不要钱的午餐,什么东西都得自己去争取,哪怕一根五分钱的冰棍,自己用自己的努力换来的东西,其美味才能长留心中

我想这个故事所要告诫人们的就是这样一个道理。

影片用男主与女主的爱情发展为暗线,以男主亲自搭建的海盗舞蹈队的生死存亡做主线,还有一条隐线就是,女主的身份以及她为什么会突然来到男主身边,这三条线索交叉进行。

队员们来自不同的地方,不同的领域,但都为舞而生。强劲的音乐舞动着一个个青春的灵魂。即便是跳舞,同样也有竞争者,人生处处非顺境,任何时候你都需要在竞争中求生存,求发展,这也许就是影片需要告诉年轻人的道理。

男主原来的合作伙伴因为诸多原因离开了后,告诉自己的妹妹自己是被人欺负才离开的,需要妹妹女主作间谍帮助自己打败对方。女主看到男主的真诚与善良后,毅然决定不再为哥哥卖命。也就是在这个时候,男主才真正明白女主原来也算是自己仇家的亲妹妹,何去何从?一种被骗的义愤让男主毅然离开了女主。男主的场地被银行也是被他的仇家封了后,无处可去的男主已经放弃了自己的理想。因为昔日的伙伴都毅然全部离去,这点让人心寒至极,难道昔日的友谊就不会有那么一丁点的东西存在?当然这只是电影,不可强求合情合理。(但这个情节我认为是整个剧处理得最失败的情节,坚持了那么多年,男主不应该会那么轻易就放弃。)在配角的劝说下他醒悟,决定还是用舞蹈赢回自己的人生。在比赛场地女主突然出现,因为她的出现,形势扭转,海盗团最终赢得了奖励,也赢回了自己的场地。

男主对电影的追求,也让他进入了真正的电影学院,爱情回来了,一切都回来了,故事也就结束了。

感动的是影片的配乐,几个舞蹈场面,比如水中舞蹈那一段。(好象很多跳舞的电影,都少不了在水中或者雨中跳舞的环节)当然主题青春不能放弃理想才是真正让人感动的东西。

《》出自:
国家留学基金委法国南特中央理工 https://www.liuxue.com/lxnews/03072J300/
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